Présentée avec fierté par le Théâtre Leanor et Alvin Segal, Cabaret marque le lancement de la saison 2005-2006 de Théâtre de première classe, et elle promet de remporter un succès du tonnerre auprès des auditoires.

Cabaret marque une deuxième année consécutive où le Théâtre Segal inaugure sa saison avec une production musicale à grand déploiement. Bryna Wasserman, directrice artistique du Théâtre, explique cette décision en ces termes : « Nous avons constaté, dès notre première exploration de ce type d'œuvre (avec Man of La Mancha, au cours de la saison dernière) que l'expérience d'une production musicale d'envergure dans un théâtre intime comme le nôtre est fortement appréciée par les auditoires. Malheureusement, les spectateurs sont habitués à devoir aller très loin et à payer un prix exorbitant pour voir ces productions dans des salles caverneuses. Nous espérons que les auditoires montréalais seront encore une fois très satisfaits de la qualité de cette production sur notre scène ainsi que de cette expérience unique dans notre théâtre intime, qui se veut leur théâtre. »

Cabaret a d'abord été présentée à Broadway en 1966 par le producteur et metteur en scène Hal Prince. Écrite par Joe Masteroff et inspirée de récits de Christopher Isherwood et d'une pièce de John Van Druten, Cabaret met également en vedette les chansons désormais inoubliables de Kander et Ebb, dont Willkomen, Money, Don’t Tell Mama et, bien sûr, Cabaret. Elle a remporté un nombre record de prix Tony lors de sa saison inaugurale, elle a révolutionné le genre musical et, dans toute l'histoire de Broadway, seule une autre œuvre musicale a tenu l'affiche pendant plus longtemps que Cabaret.

Bryna Wasserman a réuni une équipe de première classe pour produire ce spectacle renommé, en commençant par le directeur artistique du Manitoba Theatre Center, Steven Schipper, qui a précédemment présenté Mousetrap et The Last Night Of Ballyhoo au Théâtre Segal. « Cabaret est un délice juteux qui renferme un fruit amer en son centre. Elle nous rappelle, à tout le moins, que 'si vous jouez du violon pendant que Rome brûle, cela fait de vous un pyromane' », a-t-il déclaré. En effet, cette pièce conte l'histoire de la chanteuse Sally Bowles et de l'écrivain raté Cliff Bradshaw, qui se rencontrent dans l'atmosphère bohème débridée du Berlin des années 1920. Leur relation se déroule avec, comme toile de fond, Adolf Hitler et les dangers croissants en Allemagne. Les deux amoureux assistent à l'effondrement de la vie et du monde qui leur étaient familiers.

Pour donner vie à cette histoire classique se joignent à Steven Schipper John Gilbert (directeur musical), Tracey Flye (chorégraphe), John C. Dinning (décorateur), Sonoyo Nishikawa (conceptrice de l'éclairage), Rob Denton (concepteur du son) et Luciana Burcheri (régisseuse). Les costumes originalement conçus par François Barbeau pour la production de cette même pièce par le Théâtre du Rideau Vert seront également utilisés pour cette production, une gracieuseté de Zone 3 Inc. (voir les biographies ci-dessous).

La présentation sur scène est menée par le comédien primé Damien Atkins, qui campera le maître de cérémonie; Naomi Costain, qui incarnera Sally Bowles; Cameron MacDuffee, qui interprétera Cliff Bradshaw. Elle comprend aussi une distribution de 17 comédiens composée d'Ashley Burton, Stephenos Christou, Greg Ellwand, Catherine Friesen, Francis Gregoire, Nicko Giannakos, Eran Goodyear, Steve Hanley, Emily Josset, Marina Matic, Kathleen McAuliffe, Melanie McInenly, Jonathan Patterson, Brad Picken, Jesse Robb et Michael Rudder.